范小哥旅行趣

藝術的形體在具體化之前

藝術的形貌

早已存在於創作者的靈魂之中

它是自我的體現

在原始的心靈深處

是那不為人知沒有盡頭的盡頭

那，便是人的天賦

每當在畫中馳聘

可以得到那短暫的寧靜

畫筆下的世界充滿想像與可能性

從那昇華出來的氛圍

似乎要喚醒甚麼

或許是一種我所追求

來自靈性無拘的自由

　　　　　　　　　～范小哥

　　我喜歡作畫，但不是只有純粹的繪畫而已，而是試著想讓自己的意識留在畫布上，藉以表現出生活中可以捕捉到的瞬間閃影、也試著去記錄生命運轉的過程。

　　許多事物在進行的過程中，總是容易讓人遺忘，而成為記憶中永遠的模糊點，這些遺忘與逝去，是不是只能在死亡或結束之後才會呈現出價值?

　　我想起梵谷，生前的窮困潦倒、成就了近代最偉大的藝術價值，但他的一生他卻和那永恆的價值註定要分離，他的意識進入了畫，畫卻遠離他的生命，這不是一種悲劇嗎？

　　畫布上所表現出來的光彩，卻是不一樣的型態與命運，或許，畫布上所形塑的每個生命（姑且可以稱之為生命，一種意識的生命）是主觀的；但是它有著一種不變的法則，即使意識體消失了，它仍可以繼續存在，以貫徹那恆定不變的自我。

　　因為在意識的空間裡，是自由的。馬庫塞說，藝術是個烏托邦，「美」體現快樂的原則，壓抑被這種自由的感性所取代，是一種自我實現的主體，因為它是感性的秩序，是和現實不同的。

　　是啊!藝術與美雖然不能帶給我們永恆，但是它卻可以讓我們在有限中超越，與世界保持一種自由、自我創造的關係，它是一種完全的自我實現與內在需求，即使是短暫的生命，也可以創造出永恆的剎那間。

　　會凋零的色彩，是短暫的生命，走向生命的終點是為了證明自己的存在；不曾凋零的色彩，是永恆的意識，它的存在，是為了延續那短暫的生命。

　　人可以選擇各種不同的方式來記錄生命，但也卻讓更多的生命流失於時空的軌痕中，總是不能抓住眼眸深處的瞬間閃影，只好將記憶鎖在這自我構築的繽紛世界中，從繪畫的世界中覓得一種形上的人生哲學。·

　　「美」其實是個膚淺的形容詞，純粹只代表一個抽象的概念。每個人心中都有著對「美」的追求與執著，不同的只是在於呈現的方式上有所差異。

　　事實上，我認為追求美個過程就是一種「覺醒」的過程，被呈現出來的形式，是一種詮釋的過程，一種將情感轉化成圖像的過程，因此藝術家、作家們留給後人的不只是文字或圖像而已，因為脫離生命因子的圖像與文字，對於藝術家與作品而言都已，經失去了意義。

　　最重要的是，藝術家留下許多不朽的作品，都是記憶與情感外化的象徵，有了意義與情感，他們的生命才得以在作品中持續下去，作品傳達了記憶與感情，期望讓人們體會出所謂「美」的意涵，另外一方面說，也記錄了他們「醒覺」過程中的意涵與軌跡。

　　我並非一個藝術家，我只是個單純喜歡用繪畫來表現自己的平凡人。

　　想起魯迅在〈題辭〉一文中說到：「當我沈默的時候，我感到充實；我將開口，卻又感到空虛。」也許魯迅這段話透露出他對環境的無奈，也可能是他心情的寫照，但我也感到固中超然的灑脫。

　　與其選擇使用文字來暴露自己空虛，何不選擇沈默的方式來應對，這是一種自我醒覺，可以漂流到各種地方而不受羈絆，但是，卻又可以留下有助人類思想覺醒的軌跡。

　　藝術的表達，是實現生命中的所有的渴望，每一個實現，都是一種療癒，那種療癒，正是人類生命得以進步、實現正義的力量。

范小哥　秋分