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南投旅遊︱集集陶藝開創者。集集蛇窯～林清河老師

伴著開往水里的火車，穿過綠蔭蔥蔥的綠色隧道，我們來到集集蛇窯--添興窯，拜訪蛇窯主人林清河老師。

出生在集集小鎮製陶世家、從小在窯場中長大的林清河老師，有一股藝術家的風雅氣質，在長年耳渚目染下，加上多年來的專研與經驗，對陶藝有著很深的情感，以及一套獨特的美學態度。

走進位於綠色隧道旁的添興窯，園區內有許多獨具特色的陶藝作品，包含手拉胚器皿、生活陶藝、具藝術價值的創作等等，配合目前多元豐富的展覽與多元功能園區，展現出生活與陶藝的關係、陶藝與藝術創作的價值，並將它們融為一體，整個園區自然營造出來的氛圍，也就是日常生活中的美學。

林清河老師表示：「陶藝是陶瓷的一種藝術，而且可以把作者心態完全呈現出來。」換言之，就是一種外顯的藝術創作過程，將內化的美學經驗與美感，藉由陶藝表現出來，在每一件陶藝創作上，都可以看到不斷延續的生命力與作者的情感。

談到陶藝創作，林老師說：「陶藝創作是無止盡、沒有底限的，學越多問題越多，要學習歷史、釉料的發展史，還要對物理學、材料學、美學等領域有所涉獵，再選擇適合自己的方向去發展。」

林老師又說：「藝術，看不見的，比看得見的重要！」多年來集集蛇窯所表持的理念，就是希望做到看不見的那個部分，讓創作者培養屬於自己的理念與美學經驗，再融入自己的情感，如此創作出來的做陶藝作品，就是一件美的藝術品了。「美」是一種相當抽象的詞彙，看著園區里每一件獨特的作品，林老師說：「因為獨特，所以美。」

「美學」是一個相當生活化的課題，所以不管哪一個社會階層都可參與，林老師說：「『文化』是民間自發性的一種活動，必須不斷的推展、不斷的注入活力」，因此，林老師創辦了「陶藝基礎養成班」與「集集陶藝工藝師養成班」，藉由美學態度與經驗的傳承，讓「看不見」的特質可以影響更多人，讓這想法繼續在陶藝這個領域繼續下去。

林清河老師也提到「陶藝工藝師制度」的建立問題。他表示，目前民間對陶藝普遍的認知並不是十分正確，陶藝不是只有手拉胚而已，它包含更多、更廣的領域與意涵，因此，有必要建立起一套「陶藝的社會秩序」，也就是透過政府相關單位，如文化局的研習證書或是相關認證，經由規則的建立讓這些從事陶藝創作的藝術家、創作者取得「工藝工藝師」的資格，讓這些工藝師的理念、美學態度及豐富的經驗有管道可以傳承下去。

他繼續表示，台灣陶藝的發展史中，一直沒有陶藝學院或相關專業學校進行養成的工作，而只是民間自發性的發展，這二十幾年來雖然蓬勃發展，但是制度始終沒有建立起來，因此很多人對於何謂「陶藝」並不是十分瞭解，因此，為了提升台灣陶藝創作與發展水平，建立工藝師制度是必要的。

最後，林清河老師語重心長的說，許多民間文化工作者多年來累積的基礎，都是不斷真正為社會、文化作努力，一步一腳印走下來，確實也累積的相當令人喜悅的成績，但仍有許多文化工作的根基紮的不夠深，如果適逢社會、經濟整體面的乾旱期，這些文化根基就不容易存活下來了。

文化是長遠而深刻的，除了民間文化工作者的努力，也需要相關單位的支持與持續經營，台灣的藝術生活與文化權，不再只是一個美學的問題，更是公共意識與公民自覺的問題。