遠離車流繁忙台14線的小巷裡，聚集了一個原住民賽德克族的小部落--眉溪部落，這個部落也是霧社事件之後沒有遷走的六個部落其中之一。在清流部落裡，可見原住民小孩嬉戲其中，他們睜著大眼睛，有著不怕生的活潑個性。
我們來到位於部落裡的「阿嵐工作室」拜訪皮雕藝術家姜俊偉。走進工作室，牆上與展示櫃裡掛滿著姜俊偉及夫人的皮雕與布織作品，還有許多饒富原住民風情的飾品，頗有「博物館在我家」的風味。
接觸原住民皮雕已經有五年時間的姜俊偉，從小就對美術及原住民母文化有極大的興趣，且最近幾年一直在從事部落紀錄片的拍攝工作，藉由影片來記錄部落文化，也曾經幫仁愛鄉內許多國小從事圍牆或是牆壁彩繪的工作；此外，他也進行將近二年的部落田野工作與物織調查，他說：「每五個原住民中就有一個是工藝家，有這麼多的人有這些才能卻因環境因素而埋沒，所以才想藉由田野工作去發掘這些人才，同時鼓勵部落的族人開始去做這些工藝活動。」
談到為何會進入皮雕這個領域時，姜俊偉說，之前一直有在接觸木雕雕刻，後來認識了許多從事皮雕工藝的朋友後開始涉獵原住民皮雕，也到了原住民技藝中心學習相關的技術與知識，讓自己更具備進行社區推廣的能力。
看著牆上雕刻細膩的創作，每一件的背後，都述說著意義深遠的部落故事。
姜俊偉說，他創作的內容，都是非常生活化的題材，但這些畫面都相當具有代表性與象徵性，而拍攝紀錄片時觀察與參與的工作以及一些文獻照片的資料，都可以幫助自己找尋一些創作的靈感與想法。
他說：「有一些畫面，看似很平常，但卻是一種記憶，一種深深埋藏於人們心中的記憶，而我的創作，就是要喚醒人們的記憶。」
指著曾獲得2000年台北原住民工藝設計競賽第一名的作品《傳承、母性、築夢》，他說，這幅作品表面上看起來是一個紋面的原住民婦女雙手正在捻苧麻線，背後則用竹簍背著一個熟睡中的小孩，然而，這看似平凡的畫面，卻正在述說一個充滿母親與部落文化的故事。
姜俊偉指出：「現在正看著這畫面的人，就如同被母親背著的小孩，當小孩醒來之後，是否還能看到這幅景象？」
以前賽德克的女人必須必備多種技藝，才能真正成為一個人，她要先會捻線，然後學會織成一塊布，然後再舉行「紋面」的儀式，如此一來她才真正成年，也可以結婚、為人母了。
他繼續表示，以往部落女人都必須進行農事生產，所以將小孩背在竹簍裡在耕地間往返，即使不是在農作時間也要拿著苧麻不斷編織，所以他所創作的畫面，不但是過去每一個族人共同的記憶，也將一個母親的慈愛與辛勞無疑的表露出來。
看著這個畫面，原來，一種深深的情感正從裡面不斷的昇華，這些一筆一畫、每一個色彩，不正是在延續每一個生命以及那些永恆的意識嗎？
關於個人最大的價值，姜俊偉說：「我所注重的，就是『分享』這兩個字。台灣是個有著多元文化的地方，也是它可愛之處，藉由皮雕先從自己部落開始，再慢慢延伸到其他個部族文化，包括其他原住民文化、客家文化、閩南文化...等等，藉由工藝藝術，達到文化分享的目標。」
確實，每一個文化都有值得學習的地方，藉由記憶與情感外化象徵的藝術作品讓每個人都可以一同分享，除了傳達了記憶與感情，不也讓人們體會出什麼是「文化」的意涵嗎？
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